Técnica del estarcido o esténcil

El estarcido o esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística consistente en esparcir pintura sobre una base de papel, (en nuestro caso, en el aula de primaria, empezaremos con una cartulina como soporte) pero puede utilizarse cualquier material como madera, tela, etc., en la que previamente habremos colocado unas plantillas que permitirán controlar la pintura esparcida de forma que se logre un efecto de pulverizado de la misma.

Este método, al igual que la técnica del puntillismo, permite crear mezclas ópticas de los colores; es decir, si se realiza el estarcido sobre una misma zona con pintura azul y pintura amarilla el efecto visual será que tenemos delante puntos de color verde.

Podemos observar algunos ejemplos de obras realizadas con la técnica del estarcido a continuación:

   

Los materiales necesarios para realizar este procedimiento son los siguientes:

• Cartulinas de varios colores (o láminas de acetato) para realizar las plantillas y como base de nuestro dibujo. 
• Témperas.
• Cepillo de dientes.
• Palillos.
• Recipiente con agua.
• Trapo o servilletas de papel.

Los pasos a seguir son:

En primer lugar colocaremos sobre nuestra cartulina base donde vamos a realizar nuestro dibujo las plantillas que previamente habremos elaborado, para ello, recortaremos en distintas cartulinas (también se puede usar una lámina de acetato para que podamos reutilizar esas plantillas en futuras creaciones) una serie de figuras con los motivos que más nos gusten y acordes a la temática que queramos representar en nuestra obra. Una vez hecho esto, colocaremos dichas plantillas en el orden que más nos agrade disponiendo así la composición que resulte más adecuada para nosotros.

A continuación iremos impregnando el cepillo de dientes en las témperas de distintos colores (uno por cada vez) y con la ayuda de un palillo esparciremos a modo de salpicaduras la pintura sobre las siluetas de las plantillas dispuestas en la cartulina. Repetiremos esta operación con distintos colores hasta cubrir la hoja por completo. Deberemos tener cuidado de quitar el exceso de pintura del cepillo, para lo cual, nos ayudaremos de una servilleta de papel o un trapo, así como de asegurarnos de lavar el cepillo antes de usar un color diferente.

Una vez hechos los pasos anteriores, dejaremos secar y retiraremos las plantillas para observar el resultado obtenido.

Una variante que resulta muy vistosa y atractiva es utilizar una cartulina negra como base en lugar de cartulinas blancas o de colores y témpera blanca para realizar el estarcido en vez de diferentes tonos y mezclas.

En estos vídeos podemos observar cómo poner en práctica la técnica del estarcido para realizar composiciones de todo tipo:

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Recursos:
Guerra, L., (2012). Estarcido sencillo. Recuperado el 5 de junio de 2016 en http://manualidades.innatia.com/c-estampado/a-estarcido-9863.html

Navarro, S. y González, R. (2008). Recuperado el 5 de junio de 2016, en http://mikinder.blogspot.com/2008/05/cmo-ensear-el-estarcido-los-nios.html

Arnao, A. (2011). Recuperado el 5 de junio de 2016, en http://elarteeseterno.obolog.es/estarcidor-actividad-2-secundaria-1208441

Técnica del papel de aguas (o papel marmolado)

La Técnica del papel de aguas o papel marmolado fue inventada en Japón en el Siglo IX, y consiste en el arte de pintar con oleos el agua, para después recogerlo en un lienzo o papel.

Esta técnica es sencilla para llevar a cabo en las aulas de educación primaria, por su fácil preparación, su bajo costo y obteniendo un resultado sorprendente en poco tiempo.
Su técnica más básica nos invita a llevarla en práctica en los primeros cursos de Educación Primaria si bien podemos enfocarla de diferentes formas:
- a fin de darle un significado no sólo práctico, podemos basar nuestro objetivo en alguna pintura abstracta de artistas como Picasso, Miró... dotando así la Historia de Arte como complemento a nuestra técnica práctica.
- Dando libertad de pensamiento y creatividad y dejando a los alumnos una expresión sin límites.

Como la mayor parte de las Técnicas creativas, podemos incrementar su grado de complejidad por lo que también podría realizar con cursos de la segunda etapa de Educación Primaria.

Los materiales necesarios son.
- Cubeta
- Agua
- Espesante: cola blanca por ejemplo.
- Oleos de colores o cualquier pigmento con base oleosa a fin de que no se mezcle con el agua.
- Un punzón o pincel para dar forma a los colores (de puntas finas principalmente).
- Un lienzo o papel

La técnica se lleva a cabo de la siguiente manera:
- Se llena la cubeta y se procede a espesarla con cola blanca. Se van introduciendo los oleos y se rasgan hasta el punto que deseemos o se diseña el dibujo deseado. Una vez listo, se "recoge" el oleo en el lienzo dando por finalizada esta técnica. El resultado da sensación de texturas marmoladas, de ahí recibe el nombre esta técnica.

Técnicas innovadoras hacen que el alumno se interese en la misma, con expectación ante el producto final que se obtendrá. Con esta técnica, especialmente en los primeros cursos, el resultado final es imprevisible por lo que su atención se mantendrá receptiva desde el principio de la actividad hasta el final.

En este vídeo podemos ver una técnica avanzada y los sorprendentes resultados de la misma:

En el segundo 40 del vídeo siguiente podemos ver un ejemplo de esta teoría en un aula de primaria:

Recursos consultados:

- Garrido Herráez, José (2012), Artimanias [Web blog post] Recuperado de http://artimannias.blogspot.com.es/2012/01/papel-al-agua-marble-paper.html

- Cruz, Mª Belén (2014), Bellas Artes URJC [Web blog post ] Recuperado de https://bellasartesurjc.wordpress.com/2014/03/30/ebru-o-marbling-la-tecnica-para-pintar-sobre-el-agua-por-ma-belen-cruz/

Técnica de Collage

Las Artes Plásticas ofrecen una serie de herramientas para que los alumnos crezcan en su desarrollo personal obteniendo resultados tangibles que los alumnos pueden apreciar a través de las actividades que realizan los logros con su esfuerzo y esmero.
Su autoestima y forma de trabajar en las actividades pueden retroalimentarse consiguiendo generar motivación y pasión por las actividades. Desde el primer año de vida y hasta que acaban la primaria los niños se encuentran como en otros ámbitos en un periodo primordial en el aprendizaje plástico donde el potencial creativo si se estimula en los niños hará que desarrollen una serie de habilidades, capacidades y destrezas que en edades posteriores sería más complejo interiorizar que en esta etapa.

Una técnica que ayuda a desarrollar la creatividad en el aula es la Técnica de Collage que consiste en ir pegando diversos fragmentos de materiales sobre una superficie. Esta técnica artística pretende ir componiendo a través de trozos de realidad surgiendo composiciones creativas y originales.

Hay varios aspectos positivos que lleva asimilada la realización de un Collage:
 
  -Motiva a los alumnos.
 - Fomentar la creatividad y la imaginación, tener una visión equilibrada e integradora de los distintos   factores que conforman la realidad, tener una actitud abierta y crítica.
 - Tener un hábito racional de trabajo y utilizar adecuadamente las técnicas.
 - Ser capaz de trabajar en equipo con un equilibrio entre la visión de conjunto y la tarea individual.
 - Utilizar correctamente el procedimiento collage.
 - Estudiar el color a través del collage.
 - Es fácil captar el interés de los alumnos.
 - El trabajo en grupo favorece la cohesión.
 - Los alumnos asimilan la materia.
 - Se ponen de manifiesto las habilidades visuales.
 - Es una posibilidad de adoptar soluciones creativas.
 - Hacer collages es divertido.
   

Es importante que para las actividades los profesores apoyen y actúen como ayudantes sin interferir en el proceso creativo de los alumnos y dejando espacio para que puedan sentirse dueños de la obra que crean así como de la interpretación y resolución del Collage.
 
Se proponen dos actividades para aplicar la técnica en primaria. Pueden utilizar todo tipo de materiales para llevarlo a cabo:


-Tablero de contrachapado de tamaño folio.  Para la actividad fin de curso un tablero grande o material lo suficientemente amplio donde todos los alumnos tengan espacio para  aportar su granito de arena.
-Lapiceros, pinturas, tijeras, cola blanca. 
-Todo tipo de materiales encontrados en casa por los alumnos o comprados palillos, pajitas, arena, serrín, tapones, chapas, pegatinas, purpurinas, 
-Distintos tipos de papeles, papeles de seda, papel pinocho, papel de plata, papel de revistas.
-Comida que ayude en la elaboración como arroz, macarrones, alubias, lentejas, espaguetis... 
Botones, lana, cordeles, lazos, telas, fieltro, cuentas de collares... 

La primera actividad y aplicación de la técnica que puede resultar motivadora para los alumnos de una clase de 5º de Primaria es proponer una actividad que requiera hacer un collage a través de un retrato que previamente dibujen o puedan guiarse a través de una foto o dibujo. Lo que importará principalmente será la fase siguiente donde libremente puedan desarrollar el Collage fijándose en un retrato para desarrollar su creatividad realizando un Collage. En esta etapa los alumnos ya tienen suficientes destrezas para utilizar materiales como el pegamento y las tijeras e ir componiendo el Collage. 
A continuación un par de  videos donde se aprecian  técnicas y diferentes ideas para el Collage:

La segunda actividad y aplicación de la técnica será realizar un trabajo cooperativo entre todos los alumnos de una clase de 4º de Primaria que consistirá en un Collage para una fiesta el último día del curso. La intención principal es desarrollar el trabajo creativo y la colaboración entre los alumnos estimulando su creatividad logrando que se diviertan con la actividad. Es conveniente elegir una temática como puede ser un Collage sobre el mundo animal:

O un Collage sobre el mar:

Otro video didáctico que puede ayudar a elegir técnicas para el Collage:

Recursos:

-Mamacadesma (2013), locosporelcollage[Web blog post] Recuperado de
http://locosporelcollage.blogspot.com.es/2013/11/el-collage-objetivos-ycontenidos.html
-Álvarez, Lucía (2009), educacontic[Web blog post] Recuperado de
http://www.educacontic.es/blog/tecnicas-artisticas-en-la-red-el-collage

 

Arte Reciclado

Existen infinidad de técnicas creativas que podemos aplicar en las clases de Artes Plásticas y Visuales de Educación Primaria y nosotros, como maestros, debemos saber ponerlas a disposición de nuestros alumnos. Por otro lado, la creatividad es nombrada expresamente en el currículo de Educación Primaria, cuando la LOMCE cita "conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos del lenguaje plástico va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad". Queda claro por tanto que éste es un aspecto que no debemos olvidar a la hora de poner en marcha algún trabajo o proyecto en el aula.

En esta entrada hemos querido presentar una técnica creativa que va a permitir inculcar diferentes valores, así como el desarrollo de determinadas destrezas ( dicha técnica correspondería con el "Bloque 2: Expresión Artística", dentro de la Educación Plástica según la LOMCE para el currículo de Educación Primaria).

La técnica en cuestión consiste en la reproducción obras de arte de autores de renombre del panorama artístico español o extranjero, mediante la utilización de desechos (arte reciclado). Para ello, podrán recurrir a vídeos explicativos, recursos bibliográficos, Internet, etc para entender mejor la construcción del proceso creativo de una obra de arte. (empleo de las TIC). Por otro lado, van a tener que escoger un autor y una obra concretos, por lo que tendrán que hacer una labor de investigación y filtro de aquellos artistas que hayan barajado, para llevar a cabo el trabajo en cuestión. Asimismo, tendrán que emplear su propio lenguaje expresivo: adaptarán la obra a su propio punto de vista y a su contexto, emplearán los recursos que ellos mismo elijan, la obra podrá parecerse más o menos a la original según su reinterpretación de la misma,...Además, al finalizar los trabajos, todos los alumnos tendrán que exponerlos en clase y explicar cómo los han elaborado, qué dificultades han encontrado, qué han querido expresar o cómo se han sentido, de manera que se estará fomentando una actitud de respeto y tolerancia, así como el desarrollo de habilidades lingüísticas. Por último, el hecho de que sea arte reciclado pretende inculcar la importancia de saber dar una nueva vida a todo aquello que nos rodea, que sean conscientes de que cada día se generan toneladas de desechos en el mundo que contaminan el planeta y que, sin embargo, muchos de ellos podrían utilizarse con diversos fines.

Con esta técnica, conseguiríamos, por tanto, trabajar los distintos criterios de evaluación:

- Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje plástico adecuado sus características.
- Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual.
- Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
- Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos.
- Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales.
- Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio.

En concreto esta propuesta, tal y como está planteada convendría llevarla a cabo en cursos superiores de Primaria (5º y 6º) y a lo largo de unas tres sesiones (investigación, elaboración y exposición de trabajos). Con respecto al material, los alumnos serán libres de traer todo aquello que les resulte atractivo o inspirador, siempre y cuando sean desechos. (botellas de plástico, cartones, chapas, etc).

A continuación, os dejamos un vídeo que puede proyectarse a los alumnos para fomentar la conciencia social y por el medio ambiente. Se trata de una entrevista a Rubén Lorenzo, componente de la asociación "Basurama", que habla sobre el porqué de la creación de dicha asociación, su utilidad social y sus relaciones con el tema de la sostenibilidad:

Aquí, un vídeo en el que se dan ideas para hacer obras de arte reciclando cartón:

Recursos:
Diana (2010). Drap-Art un centro Vanguardista en la creación de reciclaje artístico. Revista digital sobre cultura ecológica. Recuperado de  http://www.concienciaeco.com/2010/09/30/drap-art-un-centro-vanguardista-en-la-creacion-de-reciclaje-artistico/
Lordméndez, P. (2014). Artista recrea obras de arte con elementos reciclados. Veo verde. Recuperado de https://www.veoverde.com/2014/04/artista-recrea-obras-de-arte-con-elementos-reciclados/
Valencia, Y. Proyecto reciclar para crear arte (Diapositivas de PowerPoint). Recuperado de http://es.slideshare.net/yudylizethv/proyecto-reciclar-para-crear-arte

El Puntillismo

Como docentes de Educación Plástica y Visual tenemos un papel fundamental en el desarrollo de la capacidad creativa de nuestro alumnado.  Debemos trabajar dos habilidades en nuestros alumnos, en primer lugar el saber ver y en segundo lugar el saber hacer.

Además,  nuestro alumnado debe ser capaz de pensar en diferentes problemas y aportar diversas soluciones analizando desde distintas perspectivas.  La nueva ley de educación menciona la importancia de esta habilidad y desde esta materia debemos trabajar en consonancia para fomentar su desarrollo poniendo a disposición del alumnado distintas técnicas.

En este caso la técnica escogida es el puntillismo. Dado su carácter sencillo es una técnica que permitirá ser aplicada en el aula a lo largo de toda la etapa.

La metodología propuesta para esta técnica va a ser un tanto diferente a lo que se suele poner en práctica en el aula. En este caso vamos a trabajar en grupos cooperativos.  Esta metodología está inmersa dentro del programa CA/AC  (cooperar para aprender aprender a cooperar) que el ministerio de educación está proponiendo viendo la necesidad de un cambio metodológico de manera global en las aulas.

En primer lugar la disposición de la clase será en agrupaciones heterogéneas de 4 alumnos/as .

El profesor realizará una breve introducción al puntillismo.

El  Puntillismo  también denominado  Divisionismo fue un estilo  artístico  pictórico  posterior al impresionismo  a finales del siglo  XIX.  El iniciador de esta corriente  fue el Pintor Francés  George Seurat   a partir de los  principios de la luz y el color que promovió el  movimiento impresionista del  cual Seurat formó parte .

El Impresionismo  significó  un  hecho revolucionario,  pues  dejó en un segundo o tercer plano  la representación de  la forma  como principal preocupación del artista plástico,  para interesarse por  la  luz y el color;  es decir buscaron captar los efectos cromáticos que  producía la luz solar al iluminar   las cosas . La consecuencia natural fue que la forma se hizo difusa , imprecisa y hasta parecía evaporarse.

Sin embargo, pronto  el impresionismo fue superado  por  la propuesta de artistas como  Paul Cezanne , Vincent Van Gogh   y Paul Gauguin.  En este contexto   George Seurat  a diferencia de otros artistas  profundiza en la  investigación  científica sobre  el color  y la luz  ,estudiando  los  avances que sobre el tema habían  hecho entre otros  Eugenio Chevreul.

Una vez hecha una introducción al estilo el profesor entregará 4 fichas distintas  a cada grupo cooperativo.

La técnica que vamos a emplear es la de “El Folio Giratorio”. Dos miembros de cada grupo se encargarán de completar la obra con colores cálidos y otros dos miembros con colores fríos.

Cada cierto tiempo, el profesor marcará una señal para que cada persona cambie la obra a su compañero de la derecha. De esta manera al final de la sesión cada alumno habrá colaborado en la creación de 4 obras libremente y podremos exponer al final de la clase  como han quedado en cada grupo los 4 modelos base.

De esta manera podremos trabajar un proceso creativo con una técnica sencilla de manera grupal.

Algunas obras de Seurat: 

Bibliografía: 

Pere Pujolàs y José Ramón Lago (2016) EL PROGRAMA CA/AC (“Cooperar para Aprender /

Aprender a Cooperar”) recuperado de  http://www.elizalde.eus/wp-content/uploads/izapideak/CA-ACprograma.pdf

El puntillismo (11 de Julio de 2011) recuperado de  https://frandewinter.wordpress.com/2011/07/20/el-puntillismo/

El puentillismo en Wikipedia recuperado el 6 de Junio de 2016 de https://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo